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Numinis Revista de Filosofía
Época I, N. º 4, 2025
ISSN ed. impresa: 2952-5985
ISSN ed. electrónica: 3020-1136
ISBN ed. libro impreso: 978-84-09-80412-2
Año de publicación: 2025
Edición: Universidad Autónoma de Madrid
Editorial: Lulaya Ediciones
Clasificación: Revista académica
Número de páginas: 266
Formato: Tapa blanda
Dimensión: 17x24 cm
Fecha de publicación: 20/11/2025
N. º Edición: 1
Puntos de Venta, Préstamo e Indexación
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Numinis Revista de Filosofía
Época I, N. º 3, 2024
Introducción
Autor:
Inicio:En el vasto universo de la música, cada acorde, cada letra, cada silencio y cada gesto ha tejido historias que trascienden el tiempo. Cuerpos, afectos, narraciones y músicas que han sido excluidas del relato dominante por su razón de ser, de existir y de autorreferenciarse...
Leer el artículo en PDFMÚSICA Y CUERPOS: PERFORMATIVIDAD
MUSIC AND BODIES: PERFORMATIVITY
1. La performatividad de «lo masculino» y la cultura Drag King
Autor:
Resumen:En este trabajo revisaremos algunos estudios acerca de sociología de la música popular, en primer lugar, y del Drag King, en segundo. Partiendo de las aportaciones teóricas de Judith Butler y Jack Halberstam, el objetivo es preguntarnos por la performatividad de lo masculino a través de las ideas comunes de Sara Meléndez, María Teresa López Castilla y Laura Manzanaro, con la finalidad de dotar de un marco interpretativo significativo al fenómeno Drag King como respuesta a la no-performatividad de lo masculino. Abundará la referencia a artistas, canciones y actuaciones musicales como repositorio de experiencias queer.
Leer el artículo en PDF2. Cuerpos desviados y experimentación sonora: Epistemología política del horrorismo performativo
Autor:
Resumen: El presente trabajo genera un recorrido alternativo en torno a la exploración sonora vinculada al cuerpo. Cuestiones como la materialización de la disidencia sexual, así como el ruidismo como el extremo sonoro más perturbador, nos ayudarán a consolidar el concepto de «horrorismo performativo» desde la apelación a las prácticas sonoras performativas que pretenden establecer un trauma en el cuerpo de la espectadora. Mediante la incomodad, la subversión, la política desviada y el cuerpo como herramienta artivista, el presente trabajo defenderá la experimentación sonora como una epistemología del cuerpo.
Leer el artículo en PDF3. «Blessed be the mystery of love»: lo queer, la religión y el amor en las canciones de Sufjan Stevens
Autor:
Resumen:Este trabajo explora las relaciones entre lo queer, lo religioso y el amor en las canciones de Sufjan Stevens mediante una metodología documental y de análisis del discurso. En piezas como Genuflecting Ghost, Stevens desafía las performatividades normativas al articular lo queer a través de imaginería cristiana, siguiendo la perspectiva de Elizabeth Stuart sobre lo queer como categoría religiosa. Aunque compositores como Poulenc y Britten ya habían conectado estos ámbitos en la música erudita, Stevens introduce esta intersección en la canción popular, recurriendo también al yearning como eje expresivo. Se identifican rasgos identitarios y se concluye que la canción de autor constituye un espacio relevante para la expresión queer y su vínculo con lo sagrado, subrayando la importancia de documentar estas obras dentro de la musicología.
Leer el artículo en PDF4. Identidad y música: La voz como construcción de género
Autor:
Resumen:En este trabajo, exploraremos cómo la voz opera como construcción de género desde la autopercepción individual hasta las estructuras sociales de comunicación en que se enzarza. A raíz de esto, hablando propiamente de música, pondremos en relación la materialidad de las voces humanas con su carácter performativo, a través del ilustrador caso de los castrati y el crossdressing en la ópera del siglo XVIII y la percepción del público. Por último, veremos cuáles son las consecuencias de la presuposición de asociación entre un cuerpo y un timbre de voz determinados, en el caso de las personas vocalistas disconformes con el género.
Leer el artículo en PDFRECEPCIÓN Y CRÍTICA MUSICAL CON PERSPECTIVA DE GÉNERO
MUSICAL RECEPTION AND CRITICISM WITH A GENDER PERSPECTIVE
1. Perspectivas de género para una musicología de la escucha
Autor:
Resumen: La musicología feminista como metodología de investigación se ha aplicado a trabajos de muy diversa índole, con una preocupación compartida en torno a las cuestiones de género que atraviesan el hacer musical. Sin embargo, las discusiones sobre ciertos términos empleados en sus reflexiones se han retomado desde distintos puntos de partida de forma recurrente. Trataremos de dibujar un breve recorrido sobre algunas de ellas para acabar reflexionando sobre las posibilidades del arte sonoro y las prácticas de escucha como objetos de investigación que podrían requerir, finalmente, de una ruptura con categorías hasta ahora vertebradoras de los trabajos de la disciplina.
Leer el artículo en PDF2. Humor, tango y mujeres:
Autor:
Resumen: El humor en las primeras letras de tango, incluso en las cantadas por mujeres, tendió a reforzar los estereotipos de género ya presentes en la lírica «seria». No obstante, las cancionistas también interpretaron otros géneros contemporáneos que, mediante el humor, cuestionaban esas normas, como muestran dos piezas de Ivo Pelay: El casamiento no me interesa (1934) y Me enamoré una vez (1933). El humor creado por mujeres dentro del tango emergió propiamente en el Tango Nuevo, en sintonía con la cuarta ola feminista. Allí, la mayor presencia femenina en letras y composiciones introdujo perspectivas feministas que emplean el humor para subvertir los tópicos patriarcales del tango tradicional. Este trabajo estudia un conjunto de letras escritas por mujeres que, mediante ironía y parodia, dialogan con la tradición desde una festividad subversiva.
Leer el artículo en PDF3. Carmen López Peña: teórica y divulgadora del teatro lírico español durante la Edad de Plata
Autor:
Resumen:La historiografía musical se ha centrado, desde sus inicios, en las figuras masculinas, relegando a un segundo plano a muchas mujeres que desempeñaron un papel crucial en el ámbito musical. Una de ellas fue Carmen López Peña, compositora, intérprete, teórica y divulgadora musical de la Edad de Plata en Madrid. A través del análisis de sus cartas y escritos inéditos, se demuestra su relevancia en la escena musical de la época y su compromiso con la preservación y promoción de la tradición musical española. Este artículo reivindica la figura de Carmen López Peña y sus contribuciones al desarrollo de la musicología en España y al teatro lírico español.
Leer el artículo en PDF4. Adela Anaya Ruiz (1899-1970): Compositora y Directora de Orquesta en la España de la Edad de Plata
Autor:
Resumen:Desde sus inicios, el relato histórico de la Musicología se ha centrado en el estudio de la actividad realizada por los hombres, suscitando una falta de reconocimiento y visibilidad en importantes figuras femeninas, especialmente reducida respecto a las mujeres directoras. El siguiente texto, basado principalmente en fuentes primarias inéditas, tiene como objetivo recuperar el papel de la mujer compositora y directora en la Edad de Plata española a través de la trayectoria de Adela Anaya Ruiz, una de las primeras mujeres directoras en España, reivindicando su importancia dentro de la historia de la música, de la que había sido excluida, olvidada y silenciada.
Leer el artículo en PDFDISIDENCIAS Y MUJERES EN LA INDUSTRIA MUSICAL
DISSIDENCE AND WOMEN IN THE MUSIC INDUSTRY
1. Una carga brutal. ¿Quién se encarga del trabajo invisible en la industria musical precarizada?
Autor:
Resumen:La precarización del sector musical valenciano, la cultura laboral machista y el trabajo de los cuidados como atributos de género estereotipados reflejan una desigualdad imperiosa entre artistas. La irrupción de la era digital en este campo cultural acentúa la brecha de género, feminizando las tareas de gestión interna, organización y comunicación simplificadas en la gestión de las redes sociales. El «entusiasmo» de los trabajos creativos, invisibilizan una jornada del trabajo «que nunca acaba» y tiene como consecuencia, una exclusión de las mujeres del mundo artístico.
Leer el artículo en PDF2. Tokischa: Mensajes a través del desacato
Autor:
Resumen:Tokischa es una rapera, cantante, compositora y performer, conocida tanto dentro como fuera de la esfera del dembow dominicano. Su intención compositiva es mandar mensajes de liberación —sobre todo hacia la mujer— a través de su música y sus letras. Juega con los roles de género y de poder en sus performances sirviéndose de cambios de ropa, gestos, movimientos de baile y onomatopeyas. Para analizar su obra nos centraremos en la historia del género urbano, más concretamente el dembow, en la subversión del canon identitario y relacional, y en la visibilización de lo disidente a través del «desacato», es decir, la libertad y la diversión.
Leer el artículo en PDF3. Shakira, de Barranquilla al mundo: autorrepresentación y conquista del mercado global
Autor:
Resumen:El presente artículo analiza los primeros quince años de la carrera de Shakira para ejemplificar una compleja negociación de identidades culturales y estrategias de mercado. Desde sus inicios en Colombia, Shakira ha sabido utilizar su herencia libanesa para destacar en la industria musical latina. Su salto al mercado americano se reflejó en su nueva melena rubia y una figura más delgada, al estilo idol americano. Además, con su éxito Hips Don’t Lie, Shakira ha capitalizado su corporalidad para conquistar diversos mercados internacionales. Este artículo pretende analizar cómo navegar por distintas autorrepresentaciones y personajes se ha convertido en la herramienta que ha permitido a Shakira alcanzar el estrellato mundial, que actualmente se basa más en su persona que en sus creaciones musicales.
Leer el artículo en PDF4. Invisibilizar el género en la creación artística: Alteraciones en voz, cuerpo y escena en la obra de Laurie Anderson
Autor:
Resumen:Una de las constantes en la obra de la artista multidisciplinar Laurie Anderson es la presencia y modificación del cuerpo y la voz al transmitir ideas. Lejos de utilizarlos para generar algo «bello», la artista indaga estos elementos —inherentes a la escena— de manera que desdibuja y confunde al espectador: su narrativa proviene de un ser humano al que difícilmente se puede catalogar como «hombre» o «mujer», sino como un ente andrógino que personifica no un género, sino una idea. En este juego performativo, Anderson cuestiona los roles de género dentro de la sociedad y la cultura, y encuentra también un espacio límbico en el cual crear libre de preconcepción alguna.
Leer el artículo en PDFRESEÑAS
REVIEWS
1. Reseña de Chica = tonta, chica = mala, chica = débil. Políticas identitarias del movimiento Riot Grrrl de Laura Sagaz
Autor:
Inicio: Frente a las ansias por encontrar bibliografía y contenidos que trabajaran sobre un punk politizado y realizado por mujeres y disidencias sexuales y de género, Laura Sagaz se encuentra con una historiografía copada por narrativas masculinizadas: una historia de hombres, escrita por hombres...
Leer el artículo en PDF2. Trascendiendo barreras idiomáticas en la musicología feminista del siglo XXI. Reseña de Cadencias Femeninas: Música, Género y Sexualidad de Susan McClary
Autor:
Inicio:En sus inicios como disciplina académica, la musicología se centró en estudiar la música del pasado, principalmente aquella que se ubicaba en la tradición occidental escrita, mientras que otras formas de expresión musical u otros enfoques quedaron bajo la responsabilidad de etnomusicólogos o sociólogos.
Leer el artículo en PDF3. Reivindicando una «Temporada de Brujas»
Autor:
Inicio:La recepción del estudio de las subculturas ha resultado problemática en nuestro país (Álvarez, Del Val y Alonso, 2024) del mismo modo que los feminismos y los estudios sobre música popular poseen aún grandes retos teóricos en su replanteamiento, consolidación y normalización en la academia española.
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